Le concept

SYMBIOSE EN RÉSUMÉ

. Une association loi 1901 unissant body-painting et photographie. Affiliée à la Fédération Française de Naturisme, l’association Symbiose organise, de fait, la plupart de ses sessions en des domaines naturistes, mais ne se limite pas à ce type de lieux pour autant.

. Objectif : créer une vaste collection de photographies artistiques, dénuées de toute ambiguïté, représentant l’humain dans toute sa diversité. Les modèles, tous amateurs, sont donc acceptés sans aucune discrimination d’âge ou d’apparence.

. Étendre ce projet via des tirages et des expositions.



SYMBIOSE EN DÉTAILS

Un hymne à la beauté

« Symbiose » : car lorsque deux arts s’unissent, ils n’en forment plus qu’un. Chacun se fond en l’autre, il n’y a alors plus qu’un concept et non plus une recette. Une fusion au lieu d’une addition. En toute symbiose se cache comme un symbole de fécondation, un œuf issu de deux éléments au départ distincts qui finit par éclore, évoluer et grandir. Au fond, toute création, toute rencontre artistique peut être vu comme une forme d’hommage au principe de vie.

Pour une définition plus officielle (à savoir celle du dictionnaire), une symbiose représente une association harmonieuse entre plusieurs éléments très différents les uns des autres, non pas opposés mais appartenant à des mondes hétéroclites. Un nom tout choisi pour cette démarche qui a pour prétention de créer une symbiose entre trois éléments à la fois très proches et très différents :

. La nudité naturelle.

. Le body-painting artistique.

. La photographie artistique.

Mais penchons-nous davantage sur le sens de ces termes…

    . Nudité naturelle

Paradoxalement, la nudité est souvent perçue comme non-naturelle, et le port du vêtement comme naturel. Tout un chacun portant des vêtements le plus clair de son temps, il est bien sûr assez logique de penser cela. Pourtant, la nudité est en réalité bien plus naturelle et proche de la nature que les tissus synthétiques dont on se revêt tout au long de l’année.

Encore de nos jours, on associe trop facilement la nudité au sexe et à l’érotisme. Il n’y a qu’à voir les poses généralement suggestives ou coquines de la plupart des photos de nu. Ce projet prend le contre-pied de cette tendance en replaçant le nu dans son cadre d’origine : un cadre sain et naturel. C’est dans cette idée que les sessions body-painting & photographie se déroulent notamment en milieu naturiste (clubs, plages, centres…) ainsi qu’en des cadres verdoyants, liés aux éléments de la terre, de l’air et de l’eau (sable, roche, forêt…).

Oui, le projet Symbiose est étroitement lié à la nature. Nature du corps, nature de l’âme, de l’environnement, des éléments. Mais aussi et surtout : respect du corps, nudité vécue comme un bien-être, une façon de mieux vivre son quotidien.

    . Body-painting artistique

Le body-painting est une pratique aux multiples visages. On peut le vivre comme un simple jeu ou un loisir, on peut y mettre une touche humoristique, fantastique, inventive, simple, sophistiquée… Il existe sans doute autant de styles que de body-painters.

Le projet Symbiose ne considère pas le corps tel un simple support. On pourrait, en ce sens, rapprocher la démarche de celle du street-art. Le « vrai » street-artist sait distinguer un mur d’un autre, selon le type d’endroit. Il ne peindra pas de la même façon un grand mur citadin qu’un petit mur près d’une forêt… Bien entendu, la comparaison s’arrête ici car dans le cas du body-painting, le « support » est vivant et doué d’émotions, et là se situe toute la magie de cette pratique artistique !

Il s’agit donc de peindre et dessiner en fonction du sujet. Son physique bien entendu mais aussi et surtout son allure, sa personnalité, sa façon d’être, son regard. Le principe n’est pas de définir à l’avance un dessin puis de l’appliquer sur n’importe quelle peau, mais au contraire d’agir en cohésion avec la personne, afin de refléter la beauté de son apparence autant que la beauté de son être. Agir selon tous ces paramètres permet d’aller au-delà des apparences premières, de mettre l’âme à nu autant que le corps. Un photographe, un dessinateur, un modèle, la nature : la symbiose finit par se faire entre quatre éléments !

 

    . Photographie artistique

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Le body-painting formant des œuvres éphémères, immortaliser l’éphémère coule de source (même si c’est un oxymore). Mais par ailleurs, un œil d’artiste-photographe donne une toute nouvelle dimension à l’oeuvre. Une belle photographie ne consiste pas à « tricher » en retravaillant sans cesse l’image ou en ajoutant mille effets artificiels. Elle ne consiste pas non plus à enregistrer simplement le travail du peintre. Elle tient plutôt le rôle de magnifier l’instant, en tenant compte du lieu, de l’oeuvre peinte, de la personne. Laisser le corps et l’âme s’exprimer, les révéler…

C’est par le biais de la photographie que l’âme du modèle et la beauté de la peinture peuvent être réellement reflétées. Une vraie photographie ne ment pas ni ne maquille rien : elle se contente de faire ressortir certains éléments, en les orchestrant.

Plus concrètement, un appareil utilisé avec talent fait ressortir magnifiquement les couleurs, contours et traits de peinture, ainsi que les courbes du corps et le grain de la peau, tout en valorisant également le cadre environnant. Effets de flou, jeux d’ombre et de lumière, profondeur, contraste, tout doit être dosé avec justesse pour rendre chaque œuvre esthétique et envoûtante. Mais aussi et surtout, la volonté du modèle n’est pas mise de côté, et c’est sa propre personnalité qui doit apparaître sur chaque cliché.

Objectif de base

Au cours de différentes sessions, des modèles amateurs sont invités à participer. Une session peut se faire en différents types de lieux et sur des temps variés. Tout le monde est bénévole et les dons servent à couvrir les frais (transport, matériel…).

Sur quelques heures, une journée, une semaine ou davantage selon les possibilités de chacun, on peint, on photographie, on partage. Et si chacun tient un rôle précis, chacun à son mot à dire sur telle ou telle étape et peut faire part de ses envies et suggestions. Le projet se bâtit ainsi pas à pas, au gré des rencontres, des temps de l’année et des moyens à disposition. Il est en évolution constante. Peu à peu il s’améliore, s’embellit, les défauts et maladresses se corrigent.

Une session réunit donc un ou plusieurs photographes, un ou plusieurs body-painters, et bien entendu des modèles. Tout dessin réalisé sur un participant donne lieu à une série de photos, dont certaines seront par la suite sélectionnées. Toute suggestion du participant sera étudiée (motif, posture, cadre). Plusieurs dessins peuvent être réalisés sur le même participant, selon l’inspiration du dessinateur et du photographe. Une seule photo peut réunir plusieurs modèles, selon les idées de poses et de mises en scène. Les publications de ce blog témoignent de toute cette diversité : on y trouve des familles, des couples, des femmes, des hommes, des enfants, des ados, des personnages mûres, âgées… de tout !

Style graphique

Matériel : des feutres de différentes épaisseurs, du gros à l’ultra-fin, généralement de la marque Posca (de l’acrylique à l’eau sans danger pour le corps, très souvent utilisée en body-painting). L’absence de pinceau permet de se concentrer sur la beauté et la précision du trait, sans forcer sur les dégradés et en évitant tout « remplissage ».

feutresposca

Certains motifs ne sont pas colorés, d’autres sont des tracés comprenant des intérieurs colorés. Le style graphique ne doit pas produire des dessins « effaçant » le corps. C’est pour cela que les zones de traçage et de coloriage sont toujours alternées avec des zones de peau à l’air libre. Les tons de couleurs sont choisis en fonction du teint de la peau.

Comme vous pouvez le voir dans les images du blog, le style graphique est très orienté art contemporain, avec un côté tribal et ethnique (influence Maya, Aztèque, Maori, Égyptien, Amérindien, Kanak, Précolombien). Le lettrage et le street-art sont également explorés (alphabets réels et imaginaires, calligraphies, tags et graffitis).

Le dessin peut s’étaler sur une grande partie du corps ou au contraire sur des parties bien plus petites, comme le haut de l’épaule, le pied ou la paume de la main. Bien souvent dans le body-painting, le corps sert à embellir un motif. Ici, le motif se met au service du corps.

2 réflexions sur “Le concept

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